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miércoles 14 de marzo de 2012

jueves 26 de enero de 2012

ARTURO CABALLERO BASTARDO

Víctor Hugo está investigando. Conserva los mejores recursos de su etapa anterior (lo que se hace patente en la variedad y riqueza de las superficies y las texturas con las que trabaja) y transmite, ya sea con sus aparentemente anodinos paisajes urbanos, o en medio del fragor callado de la confrontación sensual, incluso dentro del paraíso fulgurante de llamas perpetuas y a través de ese espacio sin límites de las azoteas que traslada sin control señales de indescifrables códigos, el desordenado orden de la vida.
El arte de Víctor Hugo no es fácil; tampoco lo es la realidad que nos envuelve. Se hace cada vez más trascendente y se aleja de lo anecdótico y lo superficial. En estos años se ha dado cuenta de que la técnica es sólo el medio, que lo importante es el concepto, la historia que subyace en las aparentemente indescifrables imágenes, unas imágenes que muchas veces nos resultan tan aleatorias como los naipes de un tarot que caen al azar sobre la mesa; tan incomprensibles como la vida que aprehendemos de forma fragmentaria cuando pasamos por la calle y cuyos indicios remiten a ignotas realidades que nos inquietan vagamente y que de forma inexorable se transforman en oscuras y brutales metáforas visuales generadoras de una poderosa y opresiva sensación de inquietud, de misterio y de miedo.

((Arturo Caballero Bastardo))

Crítico de arte

NORTE DE CASTILLA

«La pintura es un medio de expresión y me gustaría llegar a establecer un diálogo con el espectador»

Víctor Hugo Gutiérrez Vaquero (Valladolid, 1981) comparte sala -el Centro Cultural Provincial de la Diputación- con su amigo Diego Arenales Veganzones en la exposición 'Mitos apócrifos'. Víctor Hugo es conocido ya por los aficionados palentinos al arte. Ha expuesto en la Concejalía de Cultura en 2007, en la última edición de Expo Aire y en una colectiva de artistas jóvenes convocados por Muriel.

-¿Cuándo utiliza la fotografía y cuándo la pintura?

-Utilizo siempre la pintura. Primero aprendí a pintar expresionismo abstracto, y a partir de ahí a mirar y a plantearme las cosas. Ahora, aunque esté con el ordenador delante o la cámara de fotos, estoy pensando en las composiciones pictóricas. Intento pintar con la cámara de fotos o con el ordenador, no trato de hacer fotografía. Intento acercarme a la pintura a través de otros medios.

-¿De dónde viene su preocupación por la identidad?

-Soy joven, es verdad, pero cuando llegas a los 29 años, te plantas en una edad en la que quieres abrirte camino con tu oficio y te planteas otras serie de cosas que antes no me planteaba. Se habla mucho de la crisis económica, pero creo que la crisis económica es consecuencia de una crisis ideológica, humana, existencial, de una pérdida de valores. El ser, el parecer, el tener… Todo se confunde, es un poco lo que quiero reflejar, lo que me preocupa.

-¿El arte tiene las respuestas a ello?

-Más que buscar respuestas, intento crear preguntas. Por eso titulo mis obras en inglés. Intento, por lo menos, crear reflexión, que se produzca un diálogo. La pintura es un medio de expresión. Me gustaría llegar a establecer un diálogo con el espectador. Sé que es difícil en mi caso, porque utilizo un simbolismo muy personal, que no está establecido ni globalizado.

-¿Y cree que lo consigue?

-Creo que sí que consigo lo que quiero, que es hacer una especie de paradigma. La gente cuando mira una obra mía lo primero que se plantea es qué está pasando ahí, y ya solo eso es uno de mis principales objetivos.

-¿Poner los títulos en ingles no cree que distancia al espectador?

-Sí. Hoy en día hay mucha gente que conoce el inglés y lo sabe hablar muy bien, pero sí se crea una distancia en el momento en que lees en inglés y piensas en castellano, tienes que hacer un esfuerzo para traducir el título. Prefiero que el esfuerzo se intente sacar de la imagen que de la literatura.

FERNANDO CABALLERO (PALENCIA)

Carlos Pascual

Es de sobra conocido que la fotografía en sus lejanos comienzos, a falta de otras referencias, trataba de imitar a la pintura. Luego, a lo largo del siglo XX, ambas disciplinas han vivido una relación enormemente fructífera debido al interés que las posibilidades del nuevo medio ofrecían a los artistas plásticos. Así ,las vanguardias históricas asentaron brillantemente dicha relación abriendo un espacio en el que la fotografía ha ido colonizando cada vez mayores ámbitos de la actividad artística, incluida la propia pintura, a la que en alguna medida y en tiempos recientes ha podido suplantar en el campo de la representación.

Sin embargo, en el caso que nos ocupa, la serie "Paraíso" de Victor Hugo Gutiérrez Vaquero, no podemos hablar de suplantación ni mucho menos de enfrentamiento. Antes al contrario, lo que aquí se plantea es una convivencia surgida, por una parte del deseo de explorar ciertos mitos y arquetipos sociales contemporáneos a los que el soporte fotográfico confiere el tono documental necesario.

Y por otra, una innegable vocación por la pintura, entendida en su vertiente más expresiva, en la que la materia, fluida o aplicada en gruesos empastes, las superficies erosionadas, los signos y desgarraduras en el soporte no hacen sino acentuar el carácter "físico" de la obra. Es en este último aspecto donde Víctor Hugo Gutiérrez Vaquero, plantea a mí entender, con mayor acierto el objetivo último de esta serie: Ampliar su campo de acción, hasta ahora exclusivamente centrado en el propio lenguaje pictórico, con la inclusión de otro soporte, en este caso la fotografía, sin renunciar por ello a su vocación original.

Carlos Pascual Pérez. Pintor y profesor de Bellas Artes (Salamanca)

Fernando Vazquez Mourelo

Haz un cuadro pensando que será el único objeto que llevaras a una isla desierta o la cárcel, o para que en el mas allá sea un vivo recuerdo de tu condición humana, en vida en este mundo, un resto vivo de lo que fueron, en tu vida terrenal, tus percepciones mas asiduas, tus estados de animo y tus pensamientos mas constantes.

Jean Dubuffet

Las obras que Sonsoles Pajares y Víctor Gutiérrez presentan bajo el titulo de las transformaciones de Lorentz hablan del difícil equilibrio entre la identidad propia y la herencia, en definitiva hablan del ser entre los otros.

La búsqueda de lo que uno es parece una actividad introspectiva, mas propia de una reflexión filosófica o existencial, y lo es; pero para un artista, la identidad, el decir propio, la voz humana de los que pintamos, es el territorio que se conquista a base de treguas y heridas, hechos entre el yo y la mirada.

El yo y la mirada delimitan los espacios “físicos” de las obras de Sonsoles; espacios que son sobre todo existentes, que hablan de lo presencial, espacios humanizados, espacios que quieren, que miran, envolventes, que atrapan para ser.

El territorio de la herida, el “donde duele” de la obra de Víctor Gutiérrez, lo doloroso de crecer, de pasar, el doloroso placer de pintar y reinventar en la zozobra de las dudas.

La mirada, el yo, el espacio vital, el dolor, la libertad y el proceso abierto que es la vida de un artista , estas son hoy las sustancias que se hilan en las obras primeras pero arriesgadamente maduras y emocionales, valientes, de estos dos pintores que ya son.

Fernando Vázquez Mourelo

Pintor y profesor de pintura de la facultad de Bellas Artes de Salamanca

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www.victorhugogutierrez.com

miércoles 14 de marzo de 2012

Codec spaces

jueves 26 de enero de 2012

Compendio Blanco y negro

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